Тема 5.5. Западная культура XX в.

магниевый скраб beletage

В XX веке человечество вступило в новую стадию своего развития —стадию постиндустриального (информационного) общества. Наиболее развитыепромышленные страны Северной Америки, Западной Европы и Юго-ВосточнойАзии уже поднялись на его первую ступеньку. Понимание того, что это обществознаменует создание новой цивилизации и приводит к существенным трансформа-циям в системе современных культур, является характерной чертой нового массо-вого общественного сознания. Однако предчувствие и осознание неотвратимостирезкого поворота в исторической судьбе человечества, связанного с этим перехо-дом, заметно уже в работах мыслителей первой половины XX в. В 20-е годы XX в.О. Шпенглер провозглашает упадок индустриальной цивилизации, но ещё не опре-деляет очертания и содержание новой. В конце 50-х гг. американский экономист Ф.Махлун выдвигает тезис о наступлении эпохи информационной экономики и пре-вращении информации в важнейший товар, а в конце 60-х гг. лидер постиндуст-риализма Д. Белл прогнозирует преобразование индустриального общества в ин-формационное. На начало 80-х гг. возникновение информационного общества былозафиксировано в наиболее развитых странах Запада, а также в Японии американ-ским профессором Дж. Морганом, японским профессором Й. Масуда и др.

В XX ст. европейский тип культуры распространяется далеко за границы Евро-пы, охватывая другие континенты — Америку, Австралию, и входит в той илииной степени в жизнь азиатских и африканских стран — таких как Япония, Синга-пур, ЮАР. Культура европейского типа уже не является характерной лишь для Ев-ропы, теперь её называют «западной культурой». Отныне можно говорить о нали-чии общих черт, типичных для западной культуры в целом, которые в своеобраз-ном виде проявляются и в культурах других стран.

Современная западная культура исключительно динамична. Практицизм, инди-видуализм, приоритет материальных благ, специфическое отношение к времени(«время — деньги») во многом разрушают устоявшиеся в предыдущие эпохи моде-ли социального поведения. Эта культура основана на прагматичном отношении кжизни, её главные герои — люди, умеющие зарабатывать деньги. В ней ценятсяактивностъ, рационалъностъ, профессионализм.

Современная западная культура оказалась довольно жизнестойкой и продолжаетсуществовать, вопреки пессимистическим прогнозам философов, писателей и ху-дожников, предрекавших её скорую гибель. Ей удалось выстоять в двух мировыхвойнах, в борьбе с фашистскими и коммунистическими режимами, провозглашав-шими себя носителями новой (и более совершенной, чем она) культуры. Более то-го, творческие возможности западной культуры не только не исчерпались, но ещебольше возросли. Её достижения в ХХ в. настолько значительны, что видоизмени-ли условия жизни всего человечества.

Большое влияние на смысловую наполненность современной западной культу-ры оказали изобретения в области электронных средств связи, бытовой техники,открытия в области генной инженерии, углубление в микромир и космос, созданиеновых химических материалов с принципиально новыми свойствами и т.п. Все этиреволюционные изменения обозначили переход к новому типу общества (котороеназывают «постиндустриальным», «электронным», «информационным» и т. п.).Американский публицист-футуролог, автор одного из вариантов концепции по-стиндустриального общества Э. Тоффлер, усматривает прямую зависимость междуразвитием техники и образом жизни, его ценностями. В работе «Шок будущего»Э. Тоффлер утверждает, что ускорение социальных и технологических измененийсоздает много всевозрастающих трудностей, вызывающих шок как у отдельногоиндивида, так и общества в целом. В подобных социокультурных условиях основ-ным принципом во всех сферах общественной жизни становится плюрализм.

Подобный плюрализм, появление множественности новых идей обнаруживаетсяи в современном западном искусстве. В нём появляются различные течения и на-правления (экспрессионизм, кубизм, абстракционизм, сюрреализм, неореализм, ги-перреализм и пр.), новые формы и жанры, связанные с использованием техники(электронная музыка, компьютерная графика, цифровая фотография), приобретаютпопулярность массовые художественные зрелища, получает развитие тенденция ксинтезу разных искусств. Эти направления в искусстве связаны с новым — модер-нистским — мировоззрением. Модернизм (фр. то^егпе — современный) противо-поставил себя традиционализму как единое «искусство современности» или «ис-кусство будущего».

Термин «модерн» был впервые использован в V в. для разделения христианства,получившего официальный статус, и римского язычества. С этого времени «модерно-вость» (принадлежность к современности) всегда предусматривала необходимостьосознания эпохи в её соотнесении с античностью. В Европе новая культура всегдаформировалась на базе обновленного отношения к античности. Так, античное искусст-во всегда считалось нормативным образцом, с которым сверяли свои произведения ху-дожники «модерна» во все времена. Культура «модерна» любой эпохи всегда опира-лась на античность, и, даже критикуя её, никогда полностью от неё не отказывалась.

В XIX в. модерн стал приобретать стойкую тенденцию, выражавшуюся в проти-вопоставлении себя истории и традиции вообще, полного разрыва историческихсвязей. Модерным начинает считаться только то, что является просто «новым». На-чинается погоня за «великой новизной» как таковой. Такая модификация модернаярко представлена, например, в теории искусства Ш. Бодлера — французского по-эта XIX в., ориентировавшего художников на отказ от традиционных норм и образ-цов. Xудожнику предлагалось завоевать пространство и время будущего, не при-знавая никаких правил в этом открытом для него будущем, достаточно простосоздавать новое.

Таким образом, модернизм представляет собой совокупность целого ряда на-правлений, сложившихся в искусстве XX в. Условными временными рамками су-ществования модернизма (точные временные рамки этого явления определить тя-жело именно в силу его неоднородности) можно считать период с 1907 г.(возникновение кубизма) по 60-е гг. XX в. (начало постмодернизма). Основнымицентрами модернизма считаются Франция, Германия, Италия и Россия.

К характерным особенностям модернизма относят:

отсутствие единого стиля (модернизм невозможно определить как стиль в ис-кусстве — это скорее совокупность стилевых направлений);

философия жизни, неокантианство, феноменология, интуитивизм, фрейдизмкак составляющие теоретической базы модернизма;

отказ в искусстве от следования природе, изображения её видимой реально-сти; попытка, подобно науке, проникнуть в сокровенное, невидимое;

элитарный характер культуры (с одновременной направленностью на переуст-ройство общества и стремлением к массовости).

Модернизм, как явление культуры XX в., включает следующие направления:

1. Кубизм (фр. сиЪе — куб) — авангардистское направление в изобразительномискусстве (П. Пикассо, Ж. Брак, Л. Попова), особенностями которого являютсяконструирование объемной формы на плоскости, использование простых, чёткихгеометрических форм (куб, конус, цилиндр). «Точка отсчета» для кубизма — рабо-та П. Пикассо «Авиньонские девушки» (1907).

2. Футуризм (лат. /иШгит — будущее) возник как общественно-политическоедвижение в Италии в 1909 г.. Идеологом течения стал литератор Ф. Марин етти.В своих манифестах футуристы предлагали идею «восстания» против тирании слов«гармония» и «хороший вкус», предлагали уничтожить театры, музеи, «вымести»из живописи все уже использованные сюжеты, изображать современную динамиче-скую жизнь. Вслед за Ф. Ницше (утверждавшим, что мир находится в постоянномразвитии), футуристы старались передать ускоряющийся темп жизни средствамиритмического повторения отдельных фигур и их частей (увеличивая, например, ко-личество рук или ног у бегущего человека) (Дж. Северини, У. Боччони).

Экспрессионизм (лат. ехртеззю — выражение) — направление в литературе иискусстве, провозгласившее единой реальностью субъективный духовный мир че-ловека, а его выражение — главной целью искусства. В рамках экспрессионизмапоявились первые произведения абстрактного искусства. У некоторых художников,прежде всего немецких, экспрессионизм приобрел яркий антивоенный характер (Э.Барлах, Ж. Гросс, О. Дикс).

Абстракционизм (лат. аЬз{гаеИо — отстранённость) — художественное ми-ровоззрение, направление в искусстве, для которого характерна замена натурали-стической предметности свободной игрой цветов, линий и форм. Среди основате-лей абстрактного искусства — В. Кандинский, П. Мондриан, мастера орфизма.

Абстракционизм возникает в 1910 г. и становитсякульминационной точкой модернизма в плане от-хода от предметности. Первым абстрактным произ-ведением считается акварель В. Кандинского (1910г.), на которой, по словам одного французскогокритика, «первый раз в истории живописи нельзябыло что-нибудь заметить или узнать». Абстрак-ционизм отличается исключительно простым ри-сунком: основное внимание уделяется свету и цве-ту. К основным разновидностям абстракционизмаотносят геометрическую абстракцию, абстрактныйэкспрессионизм, ташизм.

5. Супрематизм (лат. аиргетии — высший) —направление в искусстве, основанное в 1913 г. К.Малевичем. Философской основой супрематизмастало учение А. Бергсона и Б. Кроче об интуиции.Супрематизм ука-зывает на господство чистого чувства, оперируячистым цветом и плоскостными геометрическимиформами при отображении внешнего мира. Наибо-лее известное супрематическое произведение К.Малевича — «Чёрный супрематический квадрат набелом фоне». При полном погружении в субстан-цию черного квадрата сознание, в конечном счёте,доходит до предела осознания черного как Абсо-люта. «Квадрат», символ Земли и всего земного,превращается в этой системе измерения в болеефундаментальный символ — символ неба. «Чёрныйквадрат» К. Малевича стал легендой в искусствеXX в.

К. МАЛЕВИЧ.«ЧЁРНЫЙ КВАДРАТ»

6. Сюрреализм (франц. зиггеаШте — сверхреа-лизм) — направление в искусстве, провозгласив-шее источником искусства сферу подсознательного (инстинкты, сны, галюцина-ции), а его методом — разрыв логических связей, которые заменяют свободные ас-социации. Сюрреализм возникает в работах художников 30-х гг. XX в. — С. Дали,П. Блума, И. Танги. Не последняя роль в возникновении этого направления принад-лежит З. Фрейду. Главной чертой сюрреализма в живописи становится парадок-сальная алогичность объединения предметов и явлений.

Ярчайший представитель сюрреализма — С. Дали, чьё творчество представляет со-бой рискованные эксперименты со смыслами и ценностями европейской традиции.

Обращаясь к сфере подсознательного, интересуясь эротикой, неосуществлен-ными желаниями, игрой фантазии, С. Дали объединяет разнородные объекты, про-тивопоставляет их друг другу в сверхъестественных ситуациях. Среди известней-ших образов С. Дали — расплавленные часы, телефонные аппарат с трубкой в виделангуста, диван-губы, рояль, свисающий как драпировка и пр.

Эклектизм (греч. еЫекйкоз — выбирающий) — художественное направ-ление (главным образом — в архитектуре), использующее при создании произ-ведений любые соотношения форм прошлого, национальных традиций, откро-венного декоративизма, замену равнозначных элементов в произведениях,нарушение иерархии в художественной системе и ослабление системности и це-лостности. Эклектизму присущи: большое количество украшений; стираниеграни между массовой и уникальной застройкой в городском ансамбле; отсутст-вие стилевого единства; использование принципа «поп йпко» (незаконченностьпроизведения, открытость композиции); освобождение от античной традиции иопора на культуру разных эпох и народов, тяга к экзотике; демократизм, тен-денция к созданию универсального.

Примитивизм (лат. рптШуши — первый, самый ранний) — художественноенаправление, отражающее упрощенный взгляд на человека и мир, попытка увидетьмир глазами детей, радостно и просто, вне «взрослой» сложности. Примитивизм —атавистическая ностальгия по прошлому,тоска по доцивилизационному образу жизни.Это — противодействие реальности: мир ус-ложняется, а художник его упрощает.

Поп-арт (англ. рор аг1, от рори1аг ат1— популярное искусство) — новое фигура-тивное искусство. Появление поп-арта связа-но с творчеством неодадаистов Дж. Джонса иР. Раушенберга — в 50-е гг. XX в. они водятв искусство предметы повседневного, быто-вого характера. Таким образом, абстракцио-нистскому отказу от реальности поп-арт про-тивопоставляет грубый мир материальныхвещей, которому приписывается художест-венно-эстетический статус. Теоретики поп-арта утверждают, что в соответствую-щем контексте каждый предмет теряет свое изначальное значение и становитсяпроизведением искусства. Поэтому задача художника сводится к предоставлениюобыденному предмету художественных качеств путем создания соответствующегоконтекста его восприятия. Эстетизация предметного мира становится принципомпоп-арта.

Поп-арт — это композиция из бытовых предметов, иногда в соотношении с му-ляжом или скульптурой. Xудожественными экспонатами поп-арта становятся за-крашенные краской порванные ботинки, старые шины или газовые плиты, помятыеавтомобили, клочки газет, афиш и т.п.

Среди художников поп-арта можно выделить Э. Уорхола, Р. Лихтенштейна,Д. Чемберлена и др. Поп-арт имеет несколько основных разновидностей:

оп-арт (художественно организованные оптические эффекты, геометрическиекомбинации линий и пятен);

окр-арт (художественная организация среды, окружающей зрителя);

эл-арт (конструкции, приводящиеся в движение с помощью электромоторов),выделившийся в самостоятельное художественное направление — кинетизм.

«Поп-арт — это популярное, эфемерное, потребительское, дешёвое, производимое серий-но, молодое, духовное, сексуальное, чарующее и прибыльное искусство».

(Р. Гамильтон)

«Поп-художники создавали картины, которые каждый прохожий с Бродвея мог узнать в до-лю секунды.все эти великолепные, современные вещи, которые любой ценой старалисьне замечать абстрактные экспрессионисты»

(Э. Уорхол)

«Поп-арт пользуется бытовыми предметами, принадлежащими миру потребления, а этотматериал — как кажется — обычно лишён какой-либо формы чувственности. меня инте-ресует именно этот вид античувственности и концептуальная форма произведения»

(Р. Лихтенштейн)

10. Гиперреализм (греч. Нурег — над, сверх, и лат. геаШ — действительный) —художественное направление, инвариантом художественной концепции которогоявляется обезличенная живая система в жестоком и грубом мире. Гиперреализмсоздает живописные сверхнатуралистические произведения, отображающие мель-чайшие детали объекта. Сюжеты гиперреализма намеренно банальны, подчеркнутообъективны. Главными темами картин гиперреалистов становится искусственная,«вторая» природа городской среды: бензоколонки, автомобили, жилые дома, теле-фонные будки. Гиперреализм показывает последствия чрезмерной урбанизации,уничтожения экологической среды; досказывает, что мегаполис создал неблаго-приятную для жизни человека среду.

Отмечая определённую прогрессивность модернистской культуры, обусловлен-ную развитием её разнообразных направлений, критики западной культуры говорято том, что она одновременно носит кризисный характер и, если не принимать ника-ких мер, то это угрожает потерей всех её достижений.

В западной цивилизации происходит подмена творчества работой, духовности— интеллектом, разнообразия естественной среды — пасмурным однообразием го-родских зданий, высокого искусства — развлечениями, глубоких чувств — быстросменяющимися эмоциями. (О. Шпенглер)

Современная западная культура насквозь проникнута чувственным началом,стремлением к чувственным наслаждениям; она потеряла духовность и потому об-речена на разрушение, которое завершится лишь тогда, когда сформируется новаядуховность, несущая новые идеалы. (П. Сорокин)

В XX в. состоялось «восстание масс», которые враждебно относятся к непо-нятной и недоступной для их понимания и восприятию элитарной культуре; вслед-ствие этого происходит «дегуманизация» искусства, примитивное и стандартизиро-ванное массовое искусство поглощает общество. (X. Ортега-и-Гасет)

Современное западное общество все больше превращается в «мегамашину» —до краёв рационализированный и бюрократический механизм, который подавляетличность и превращает её в бездушную деталь, исполняющую соответствующиеобязанности; личностные связи людей подменяются технологическими отноше-ниями, гуманизм и справедливость становятся жертвами бездушной организацииобщества. (Л. Мемфорд)

Существование западной цивилизации поставлено под угрозу со стороны нарас-тающего национализма экономически отсталых стран Азии и Африки; ослабленныйвнутренними противоречиями Запад может быть не в состоянии противостоять разру-шительным импульсам, исходящим из этих стран, и может погибнуть в новых войнах,развязанных фанатиками с ядерными бомбами в руках. (С. Xантингтон).

Обобщая различные точки зрения на культурологические и общественные про-цессы западного мира XX в., можно отметить, что, с одной стороны, происходитразительное ускорение социального и технологического прогресса, а с другой —наблюдается невиданный размах насилия над человеком, крайним проявлением ко-торого являются злодеяния против человечества в тоталитарных государствах XXв. В прошлом насилие было будничным явлением, оно составляло необходимое ус-ловие существования и функционирование общественной системы (так, без рабстване могло быть античности, а без крепостничества — средневековья). В современ-ной западной культуре, именно вследствие пережитых в XX в. потрясений, насилиевоспринимается как нарушение норм человеческого бытия.

Создание условий для расширения свободы человека — одно из наибольшихдостижений современной западной цивилизации. К этим условиям относятся:

социальная мобильность — открытость путей для изменения социального ста-туса человека (перемещение его из одних слоёв общества в другие) и улучшенияматериального состояния (благодаря образованию, индивидуальным способностям,успешной карьере и т.п.);

расширение возможностей выбора места жительства, профессии, работы,сексуального партнера;

увеличение времени для досуга и возможностей его использования;

увеличение разнообразия и доступности источников информации, а, значит, исвободы в определении своей интеллектуальной позиции;

рост социальной защищенности личности;

увеличение средней продолжительности жизни, а, значит, и возможностейдля самореализации личности;

«Оказаться «между стилями» или «между субкультурами» — значит находиться в жизнен-ном кризисе. Люди будущего посвятят больше времени поискам стиля, чем люди прошлогоили настоящего. Изменяя свою идентификацию, человек супериндустриального обществапрочерчивает собственную траекторию в мире противоречивых субкультур. Такова соци-альная мобильность будущего: не просто движение из одного экономического класса в дру-гой, но от одной клановой группировки к другой. Беспрестанное движение от одной кратко-временной субкультуры к другой прочерчивает дугу жизни человека».

(Э. Тоффлер « Шок будущего»)

Элитарность и массовость. Относительное разделение культуры на «культурудля всех» и «культуру для избранных», существовало всегда. Даже в первобытномобществе шаманы и жрецы составляли культурную элиту, владея особыми знания-ми, выходившими за пределы общеплеменной культуры. С появлением письменно-сти возникло разделение на элитарную культуру «грамотных» людей и фольклор-ную (народную, этническую культуру). В XX в. это разделение приобрело формыэлитарной и массовой культур.

Элитарная культура — это форма культуры, включающая изобразительное ис-кусство, литературу, музыку, предназначенные для элиты общества. Информация,содержащаяся в современных научных изданиях, сложное содержание современно-го искусства трудны для восприятия и требуют для понимания определенных уси-лий и соответствующего уровня образования. Не имея запаса знаний в области ис-тории искусства, эстетики, литературоведения, культурологии, трудно в полноймере оценить множество шедевров литературы (например, творчество Дж. Джойса,X. Борхеса, О. Xаксли), музыки (произведения И. Стравинского, Г. Малера, А.Шнитке, К. Дебюсси), живописи (работы представителей кубизма, абстракциониз-ма, сюрреализма), кино (фильмы А. Тарковского и М. Антониони). Высокая куль-тура стала специализированной. Время энциклопедически просвещенных универ-салов прошло — в каждой сфере культуры теперь есть своя, относительнонемногочисленная элита.

Для массовой культуры характерны общедоступность, легкость восприятия,упрощенность, развлекательность. Её мир многолик: приключенческая и детек-тивная литература, сентиментальная проза, кинематография (экшн, триллер и пр.),поп-музыка, популярные очерки на псевдонаучные темы, сенсационные новости,спорт, мистика... Массовая культура не требует от человека ни знаний, ни размыш-лений — она опирается на непосредственные эмоциональные реакции. Поэтому неудивительно, что массовая культура обращается к древним мифам с их иррацио-нально-эмоциональным настроем, создает новые мифы, также воспринимаемые «неумом, а сердцем» (от астрологии и гадания до тоталитарных утопий).

В массовой культуре сталкиваются две тенденции: первая опирается на прими-тивные ощущения и желания, биологические инстинкты (секс, агрессия), и, в своемкрайнем проявлении, порождает контркультуру — воинственную по отношению ксуществующим в обществе порядкам; вторая опирается на присущее обычному че-ловеку желание повысить свой социальный статус и образовательный уровень (по-пуляризация науки, комиксы с кратким изложением сюжетов произведений клас-сической литературы и т.п.). До конца XX в. вторая тенденция заметно усилилась, икультурологи стали говорить о росте мидкультуры — культуры среднего уровня.Тем не менее, различие между массовой и элитарной культурой по-прежнему оста-ется острой проблемой.

Знаменитый итальянский ученый, специалист по массовой культуре У. Эко всвоей лекции в Колумбийском университете «От Интернета до Гутенберга» поднялпроблему соотношения новых средств коммуникации с предшествующими.

«Письменность, согласно Платону, может уничтожить память. Печатная книга разрушит туобразность и наглядность визуальной культуры, которую представляли средневековые со-боры (мысль В. Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери»). А во второй половине XXв. подобные опасения высказывает канадский культуролог Г. Маклюен: радио и телевиде-ние может уничтожить печатную книгу. Сможет ли гипертекст заменить книгу?...существуетли такая перспектива в реальности..., есть ли различие между визуальной и письменнойкоммуникациями, книгами и гипертекстами? Попробуем ответить на этот вопрос. Даже по-сле того, как изобрели печать, книги никогда не были единственным способом полученияинформации. Были ещё картины, гравюры, устная речь и т.п. Даже если справедливо ут-верждение, что визуальная коммуникация подавляет письменную, то проблема состоит нев их противопоставлении, а в усовершенствовании... визуальные коммуникации должнысосуществовать с вербальными, в первую очередь, — с письменными».(У. Эко «От Интернета до Гутенберга»)

Плюрализм и унификация. Современная культура плюралистична (лат. р1игаШ— множественный): по тодному и тому же вопросу существует множество разли-чых точек зрения (научная, философская, художественная, религиозная, этическая,юридическая, политическая...). Плюрализм проявляется и внутри каждой культур-ной системы или подсистемы: существует множественность религий, философскихконцепций, естественно-научных теорий, художественных стилей, школ в искусст-воведении. Такое противоречие между целостностью культуры и её овладениемсубъектом при помощи постоянно меняющегося знания приводит к тому, что вме-сто целостной картины мира человек получает осколки разбитого «зеркала», кото-рые очень трудно собрать.

Таким образом, можно сказать, что культура в целом «избыточна»: она порож-дает множественность различных подходов крешению любой проблемы. И, хотя не все изних эффективны, они создают определёныйкультурный фон, на основе которого возни-кают новые идеи. Так что эта избыточностьвыступает не только результатом, но и ис-точником творческого развития культуры.

Однако механизмы массовой культурыдействуют и в обратном направлении — всторону унификации, шаблонизации культур-ной жизни. Её принцип — тиражирование ираспространение в обществе одинаковых ма-териальных и духовных ценностей. Сотнимиллионов людей в разных странах одновре-менно могут получать один и тот же ком-плект сегодняшних новостей, смотреть однии те же фильмы и спортивные соревнования,слушать одних и тех же певцов или полити-ческих деятелей.

Массовая культура стандартизирует все— от условий быта, питания и одежды дожеланий, мыслей и идеалов. И все это благо-даря средствам массовой информации, кото-рые навязывают индивидам, принадлежащим        эйфелева башня В Парижек разным социальным группам, одинаковыесоциальные стереотипы.

В массовой культуре осуществляется «бегство от свободы»: личность освобож-дается от выбора собственной позиции, ответственности за принятое решение.Право выбора передается другому — лидеру, телеведущему, священнику или поли-тику.

Унификация, шаблонизация вкусов, взглядов, идеалов сочетается с конформиз-мом, потерей самостоятельности, автономности личности («я — как все»), непри-ятием других идей, не совпадающих с «общим мнением». «Избыточность» культу-ры на этом уровне исчезает, формируется узкое, однообразное, примитивноевидение мира, характерное для его восприятия большинством людей с низкимуровнем образования.

Примитивизм и необразованность здесь в определённой мере даже усиливаютплюрализм современной культуры, уравнивая науку с мифом, логику с мистиче-скими откровениями, что приводит к формированию «норм», имеющих право насуществование наряду с высокими образцами творчества.

«Новизна сегодняшней ситуации состоит в выравнивании антагонизма между культурной исоциальной действительностью путем отторжения тех оппозиционных, чуждых и трансцен-дентных элементов в высокой культуре, благодаря которым она создавала другое измере-ние реальности. Ликвидация двухмерной культуры происходит не посредством отклоненияи отбрасывания «культурных ценностей», а посредством их полного встраивания в упро-ченный порядок, массового тиражирования и демонстрации... То, что средства массовойкоммуникации гармонично, часто незаметно смешивают искусство, политику, религию ифилософию с коммерческой рекламой, означает, что эти сферы культуры приводятся кобщему знаменателю — товарной форме. Музыка души становится ходовой музыкой. При-знается не истинная ценность, а денежная стоимость. Здесь — сосредоточение рацио-нальности з4а4из рио и начало любой отчужденности реальности».

(Г. Маркузе «(Одномерный человек»)

Технизация. Технизация жизни является неотъемлемой частью современной запад-ной культуры, средством и результатом её развития. Но за блага, которые несёт людямтехнический прогресс, приходится расплачиваться: рост производительности трудаприводит к безработице; жизненный комфорт — к увеличению оторванности человекаот человека; автомобилизация населения — к загрязнению атмосферы.

В этих условиях завязывается борьба между двумя противоположными установ-ками: технизацией и антитехницизмом. Этим двум тенденциям и представлениямсоответствуют два противоположных взгляда на науку: сциентизм (англ. зсгепсе —наука) и антисциентизм.

Сциентизм отражает убеждение, что наука является главной движущей силойсоциального прогресса и её развитие дает средства для решения всех возникающихв обществе проблем. Наука действительно занимает лидирующие позиции в обще-стве (достаточно отметить, что количество ныне живущих ученых составляет более90% от общего количества ученых, когда-либо живших на Земле).

Второе направление — антисциентизм — характеризуется негативным отноше-нием к современной науке. Необходимо признать, что многие достижения науки(ядерной физики, генетики и др.) несут в себе угрозу для самого существования че-ловечества. Антисциентисты обвиняют науку в том, что она «сбивает» человечест-во с верного пути, смещая его внимание с постижения Бога и души, внутреннегодуховного усовершенствования человека в сторону познания и преобразованиявнешней среды.